top of page

The Smashing Pumpkins: еволюція гурту від альтернативного ґранжу до симфонічного року

  • Oleh I.
  • 14 лют.
  • Читати 3 хв

Музика може змінюватися так само, як і люди. Одні гурти дотримуються свого стилю протягом десятиліть, інші ж сміливо експериментують, намагаючись знайти нові способи виразити свої думки та почуття. The Smashing Pumpkins належать до другої категорії — їхня музика постійно змінювалася, охоплюючи нові жанри та настрій. Від гучних гітарних рифів та сирого звучання альтернативного ґранжу до багатошарових оркестрових композицій — їхній шлях не був прямолінійним. І хоча гурт переживав складні періоди, зміни у складі та експериментальні рішення, їхня творчість завжди залишалася впізнаваною. The Smashing Pumpkins — це гурт, який постійно випробовує власні межі, і саме тому їхня історія заслуговує на увагу.


The Smashing Pumpkins у 2019 році
The Smashing Pumpkins у 2019 році (автор фото: Sven Mandel)

Початок: шумний вибух ґранжу

У 90-х альтернатива розвивалася стрімко, і The Smashing Pumpkins стали одним із найяскравіших гуртів того часу. Їхній дебютний альбом «Gish» (1991) уже дав зрозуміти, що колектив не просто копіює тренди, а має власний стиль. Важкі гітари, атмосферні вокальні партії та поєднання психоделії з ґранжем створювали унікальне звучання. Але справжній прорив стався з виходом «Siamese Dream» (1993). Цей альбом поєднав агресію та меланхолію, а треки на кшталт «Today» та «Disarm» зробили гурт популярним. У цей період The Smashing Pumpkins грали музику, яка відображала внутрішні конфлікти, боротьбу та мрії цілого покоління.



«Mellon Collie and the Infinite Sadness»: амбіційний експеримент

Коли гурт випустив подвійний альбом «Mellon Collie and the Infinite Sadness» (1995), стало зрозуміло, що вони не мають наміру залишатися в межах одного жанру. У цьому альбомі було все: від важкого року («Bullet with Butterfly Wings») до ніжних фортепіанних балад («Tonight, Tonight»). The Smashing Pumpkins створили цілий музичний світ, сповнений контрастів і глибоких емоцій. Окремої уваги заслуговує текстова складова альбому — вона розповідає про боротьбу зі страхами, невизначеність майбутнього та пошуки краси у світі, який здається хаотичним. Цей альбом став культовим, адже кожен слухач міг знайти в ньому щось близьке.


Перехід до електронного звучання та експерименти

Після грандіозного успіху гурт почав змінюватися. «Adore» (1998) показав зовсім інший бік The Smashing Pumpkins. Місце важких гітар зайняли синтезатори, а замість агресії у музиці з’явилася ніжність і відчуття втрати. Багато хто не сприйняв цей альбом так тепло, як попередні, але він став доказом того, що гурт не боїться експериментувати. Подальші релізи, такі як «Machina/The Machines of God» (2000), поєднували електроніку та рок, але саме цей період став одним із найскладніших у кар'єрі The Smashing Pumpkins. Зміни у складі та внутрішні конфлікти вплинули на їхню творчість, і гурт тимчасово припинив існування у 2000 році.



Повернення та оркестровий масштаб

Коли The Smashing Pumpkins повернулися у 2007 році з альбомом «Zeitgeist», вони знову грали жорсткий альтернативний рок. Проте наступні релізи свідчили про новий напрямок у їхньому звучанні. Альбоми «Oceania» (2012) та «Monuments to an Elegy» (2014) продемонстрували більш продумане і мелодійне звучання, а потім гурт зробив ще один крок уперед — до симфонічного звучання. У трилогії «ATUM» (2022-2023) відчутні впливи прогресивного року та навіть оперних елементів. Гурт використовує складні аранжування, електроніку та оркестрові елементи, створюючи епічну атмосферу.


The Smashing Pumpkins ніколи не зупинялися на місці. Від ґранжевих витоків до масштабних оркестрових аранжувань, їхня музика завжди віддзеркалювала емоції та пошуки нового. Вони не боялися змінювати звучання, навіть якщо це означало ризик втратити частину аудиторії. Саме ця сміливість зробила їх особливими. Кожен період у їхній історії має свою унікальність: від сирого ґранжу 90-х до експериментів із електронікою та симфонічним звучанням. Їхні альбоми — це не просто музика, а справжні історії, які розповідають про внутрішні переживання та пошук сенсу. Слухаючи їх сьогодні, можна відчути весь спектр емоцій, які вони вклали у свою творчість.


Читайте також:



bottom of page